武藏野美術大學修士專業(yè)（武藏野美術大學修士專業(yè)詳解）

武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，也是日本學科領域分類最多并且教育規(guī)模最大的美術專門高等學府。那么，你知道武藏野美術大學設有哪些修士專業(yè)嗎？下述就是小美整理的關于武藏野美術大學修士專業(yè)的介紹，大家一起來了解一下吧！

武藏野美術大學修士專業(yè)介紹

1.日本畫

日本畫碩士課程以大學部習得的日本畫基礎知識為基礎，提供一段珍貴的時期，讓學生更加了解自己并決定未來藝術創(chuàng)作的方向。該課程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的畫作。然而這只是基本方向，學生需自行計劃要如何完成作品。

2.油畫

油畫碩士課程所追求的技巧及感受性，較大學部四年來習得的更深刻、也更專業(yè)。學生所處的環(huán)境讓他們可以自由創(chuàng)作、接受教職員建議、并觀察他人的作品，進而提升其油畫的素質。在教師的幫助下，學生能以更仔細、更專業(yè)的方式思考創(chuàng)作中所面臨的問題。油畫風格范圍則從具象到抽象皆有。

3.版畫

木版、銅版、平版及絲網(wǎng)版畫等工作室具有制作大型版畫的設備，學生在碩士課程學習版畫制作時，可根據(jù)上述不同形式的版畫，探索版畫作為一種表達形式的可能性。課程目標在于為下一代的版畫家和研究者提供實務的訓練。

4.雕塑

雕塑課程是由兩年與社會的開放交流所組成，學生藉此習得更多未來作為雕塑家和藝術家所需的專精技術，為此吸收訊息，并將其自我表達的形式呈現(xiàn)給社會。大學院的學業(yè)不僅是大學部四年的延伸，也被視為是在轉變的價值觀中審思藝術現(xiàn)狀的過程，并建立起個人的專業(yè)能力。

5.藝術與設計科學

主要為專門研究學術領域，如藝術史、藝術理論、美學和設計的學生而設立，本課程旨在鼓勵獨立研究的發(fā)展。為加深學生對專業(yè)性和設計整體的理解，本課程以講課、專題討論和口頭指導為中心，藝術與設計工作坊的課程則并非必修。

6.藝術文化

本課程從"政策"與"文化"觀點來看藝術與設計，探討想法與訊息的系統(tǒng)化的可能性。更具體來說，學生在將社會與文化聯(lián)結的范疇中，探索不同活動與政策背后的理念，以及博物館、文化機構和企業(yè)慈善單位之新的文化活動發(fā)展。學生對于管理技巧發(fā)展出更深的理解，并將基于文化與文明的比較研究、藝術與設計史、當代藝術理論和藝術社會學的研究方法融會貫通。藉由各領域中經(jīng)驗豐富的專家的授課、跨國和區(qū)域性調查與研究專案，本課程的目標是為藝術與文化支持體制的發(fā)展貢獻新的想法，創(chuàng)造并傳播新的價值。

7.視覺傳達設計

視覺傳達設計的課程目標是要幫助學生找尋新的設計，將溝通視為一個動態(tài)的過程，并透過理論和實務研究，建立自己的專業(yè)領域。學生參與視覺語言、設計符號學和設計理論的理論性研究以及敘事行為的廣泛研究，學習訊息與人們之間的對話，并將溝通表達視為社群行動的一環(huán)。研究包含書寫空間設計、訊息設計與環(huán)境設計，以及傳達設計的整合領域。

8.工藝工業(yè)設計

本課程包含三大領域：工業(yè)設計、室內設計和工藝設計，其中工藝設計又依材料區(qū)分成五項科目：金工、陶藝、木工、紡織品及玻璃工藝。學生選擇一個研究領域，作為大學部學習的延伸。在考量其作品在社會情境中的設計可能性后，計劃并制作相關專案。學生在教師的監(jiān)督下繼續(xù)精進，主要專注于他們專攻的領域上。為使所創(chuàng)造出的作品體現(xiàn)生活的廣大光譜，學生必須培養(yǎng)出寬廣的視野，并且能夠從不同角度來分析問題。因此，本課程將使學生能夠受到指導老師及相關領域專家的指引和建議。

9.空間演出設計

在本課程中，學生探索人與周遭空間的關系，并透過其專業(yè)的研究領域來發(fā)展出與社會更緊密的聯(lián)系，以制作更令人滿足、更愉快的環(huán)境為目標。本課程的焦點在于三大方面：從布景視角反映出時間與空間軌跡的舞臺設計、表現(xiàn)與規(guī)劃視角的展演設計、以及時尚和環(huán)境情境角度的服裝設計。這些范疇彼此間的相關性提供了應用于相似領域的可能性。藉由讓學生得到專家和指導老師的指引，本課程致力于訓練多方面的空間設計專家。

10.建筑

建筑課程的首要目標是仔細檢視建筑設計與社會、經(jīng)濟、文化現(xiàn)象的關系。此方法以大學部四年建筑設計課程為基礎，因此學生需要研習相關領域。學生在指導老師的指引和相關領域教師的協(xié)助下，透過研究與分析實際的問題和模式的呈現(xiàn)來進行他們的研究。第二年的學生則進行他們的論文專題，作為第一年學業(yè)的基礎總結。本課程的特殊本質體現(xiàn)于結合了研究報告與專案的教學法上。學生也主動參與建筑設計競賽。

11.基礎設計

本課程的研究將設計的個別領域及常見問題視為整體，也包含從社會、人類和文化的觀點來探討設計理論、設計史以及造型與顏色的理論和歷史。本課程也檢視這些領域間的關系、信息與溝通的科技進展，還有產(chǎn)業(yè)結構和生活方式等領域的社會變遷。信息和媒體相關設計及社會設計的快速成長，衍生出許多不同性質的新問題，因而開啟了新的研究領域。故需要能全面探究設計的概念與方法論，以鑒別、理解并解決問題，提供批判并呈現(xiàn)設計提案?；A設計是尋找社會、人類和文化情境之設計解決方案的創(chuàng)意領域，在設計的研究與使用上融合了各項新領域。

12.影視

現(xiàn)今視覺影像并不僅存在于藝術成品形式，也遍及于社會各個領域中。在影視課程中，學生分析視覺影像在當代社會的不同形式和功能，思考其意義和所擁有的各種可能性。我們邀請不同影視領域中最具資格的專家前來授課，致力使學生能將其研究延伸至各種可能的方向。

13.攝影

現(xiàn)今許多表現(xiàn)形式的藝術皆面臨經(jīng)常混亂不明的社會，攝影的創(chuàng)意領域也正經(jīng)歷重大變革。數(shù)字科技已成為傳統(tǒng)化學沖洗攝影外的另一種影像表達方式，而全面覆蓋全球的網(wǎng)絡系統(tǒng)對相片如何傳遞和呈現(xiàn)已開始產(chǎn)生巨大的沖擊。在今天，其他當代藝術領域正越來越接近電影表達，我們必須以整合、多方位的角度來解析當代攝影環(huán)境，思考聯(lián)結新表達模式的方式，并在能夠充分發(fā)揮攝影表達的可能性的環(huán)境中實踐，攝影課程便是為此而生。

14.設計信息

不斷改變的當代社會為價值體系帶來蛻變，社會也因此需要更廣泛地應用設計并改革設計的方法論。當前最迫切的需求是關于高速信息科技的設計理論和相關方法論。為回應此現(xiàn)狀，設計信息課程專注于從以下觀點出發(fā)的廣泛研究：創(chuàng)意的觀點（如數(shù)字信息表述）、認知心理學的觀點（如人與機械間和諧而簡單的溝通），還有科技的觀點（如設計過程的信息化）。本課程也以貢獻社會為目標，從全球文化、社會、經(jīng)濟和環(huán)境的觀點找尋問題，探討它們與信息科技的連結，并提出新的解決方案。

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